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Portrait d'homme

✦ Peinture ✦

Portrait d'homme

Hans Holbein l'Ancien

v. 1518-1520
Faire le puzzle de l'œuvre
Question du jour

Ce portrait a longtemps été identifié comme représentant Martin Luther et son épouse, une attribution aujourd'hui confirmée par les experts.

Devant l'œuvre

On commence par rapprocher ce tableau de son voisin, le Portrait de femme : meme petit format, meme fond bleu intense, et l'on explique pourquoi l'on a longtemps cru voir la un couple, mari et femme peints ensemble. Puis on introduit le doute, qui est la vraie histoire de ces oeuvres : la femme est placee a gauche, ce qui est inhabituel, et les figures n'ont pas tout a fait la meme echelle ; des specialistes y voient donc deux portraits independants plutot qu'un pendant. On raconte ensuite l'erreur fameuse : pendant longtemps, a cause d'inscriptions au revers, on a cru reconnaitre Martin Luther et sa femme Katharina von Bora ; c'est faux, et l'identite reelle des modeles reste inconnue. Devant le visage, on invite a regarder la franchise de Holbein : il ne flatte pas, il note le nez fort, la coiffure etrange, les traits appuyes, avec une precision presque documentaire. On rappelle que ce peintre etait d'abord un dessinateur d'exception, ce qui explique cette exactitude. On souligne le fond bleu uni, qui n'est pas decor mais faire-valoir, poussant le visage vers le spectateur. Enfin, on situe l'oeuvre dans la lignee : ce sont les dernieres annees du pere, et cette maniere de scruter l'individu sans concession prepare le terrain de son fils, Holbein le Jeune, futur portraitiste d'Henri VIII. On peut ajouter un mot sur l'usage de ces petits tableaux : dans l'Augsbourg marchande, la bourgeoisie prospere voulait son image, et ces portraits de format intime, tenus en main ou accroches dans une chambre, etaient les ancetres directs du grand portrait de cour. On termine en invitant a revenir au visage et a soutenir son regard : cinq siecles plus tard, un homme inconnu nous fait face, et c'est cette presence, plus que tout nom perdu, qui fait le prix de l'oeuvre.

Symbolisme & lecture iconographique

Ce portrait prive releve moins d'un programme symbolique explicite que d'une maniere de dire le statut et la verite de l'individu. Le fond bleu intense et uni, denue de tout attribut ou decor, abstrait le modele de tout contexte narratif et le livre a la seule contemplation de sa presence ; cette neutralite affirme que l'homme, par lui-meme, merite le tableau. Le vetement lourd et les larges epaules, qui emplissent l'espace, disent l'aisance et le rang d'un patricien de la Souabe marchande, ou l'etoffe et la coupe signalaient la condition sociale. La coiffure soignee, jugee singuliere, participe de cette mise en scene du statut. L'absence de bijou ostentatoire, de blason ou de devise inscrit le portrait dans le registre du souvenir personnel plutot que de la representation d'apparat. Mais le vrai sens de l'oeuvre tient a sa franchise : en notant sans complaisance le nez proeminent et les traits accuses, Holbein l'Ancien fait de la fidelite physique une valeur en soi. Dans la tradition du portrait germanique, cette exactitude n'est pas cruaute mais respect : elle reconnait au modele son individualite irreductible. Le rapprochement suppose avec le Portrait de femme ajoute une dimension possible, celle de la memoire conjugale, ou chaque effigie repond a l'autre ; mais les doutes sur ce pendant invitent a ne pas forcer cette lecture symbolique. Enfin, le trois-quarts adopte ici, plus moderne que le profil strict, oriente legerement le modele vers le spectateur et cree un debut de dialogue : ce choix de pose, repandu dans le portrait du Nord sous l'influence flamande, participe d'une volonte de presence et d'echange, ou le visage ne s'offre pas seulement a voir mais semble regarder en retour, scellant entre le modele et le spectateur une relation de presence reciproque.

Analyse des émotions

Le portrait frappe par sa presence directe, presque abrupte. La proximite du cadrage, le vetement qui emplit l'espace et le fond bleu uni projettent le visage vers le spectateur, imposant un face-a-face sans echappatoire. La franchise de la description, nez fort, traits appuyes, coiffure singuliere, produit une impression de verite crue qui refuse l'idealisation et donne au modele une humanite tangible, non flattee mais vivante. Le regard, scrute avec acuite, retient l'attention et cree un sentiment de rencontre reelle, comme si un homme du debut du XVIe siecle soutenait encore notre regard. Il se degage de cette honnetete une gravite sobre, celle d'un patricien conscient de son rang, et une forme d'intimite propre au petit format, fait pour le tete-a-tete. L'emotion n'est pas dans l'effet mais dans l'exactitude.

Secrets & mystères

Deux enigmes se superposent dans ce panneau. La premiere concerne l'identite du modele, inconnue, et l'ancienne fausse identification, fondee sur des inscriptions au revers, qui faisait de l'homme et de sa supposee compagne Martin Luther et Katharina von Bora, attribution aujourd'hui entierement ecartee. La seconde porte sur la nature meme du rapprochement avec le Portrait de femme : taille presque identique et fond bleu commun plaident pour un pendant conjugal, mais la place de la femme a gauche et la difference d'echelle des figures suggerent au contraire deux compositions independantes ; Isolde Lübbeke a conclu a une meme periode d'execution sans trancher definitivement le lien. La datation elle-meme, vers 1518-1520, est donnee avec prudence. La provenance, enfin, est bien documentee, de la collection Attems de Graz au Joanneum puis a la collection Thyssen, mais ne dit rien de l'histoire ancienne des panneaux avant le XIXe siecle.

Le saviez-vous ?

Le fait le plus savoureux attache a ce portrait est l'erreur d'identite qui le poursuivit longtemps : sur la foi d'inscriptions portees au revers, on crut y reconnaitre, avec son pendant feminin, le reformateur Martin Luther et son epouse Katharina von Bora. L'attribution, flatteuse, a ete entierement dementie par la critique, et l'identite reelle des modeles demeure inconnue. L'episode illustre une tentation recurrente de l'histoire de l'art : attacher un grand nom a un visage anonyme pour en rehausser le prestige. Les deux panneaux voyagerent par ailleurs loin de leur Augsbourg natal, de la collection du comte Attems a Graz jusqu'a Madrid, ou ils comptent aujourd'hui parmi les rares portraits de Holbein l'Ancien visibles hors d'Allemagne.

Le peintre

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Hans Holbein l'Ancien

Rôle : Peintre

Hans Holbein l'Ancien naît à Augsbourg vers 1460-1465, fils du tanneur Michael Holbein. Vers 1493, il est établi comme peintre dans cette grande ville marchande du sud de l'Empire, carrefour des routes vers l'Italie et des fortunes des Fugger. Chef d'une véritable dynastie de peintres — avec son frère Sigmund et ses fils Ambrosius et Hans le Jeune — il devient l'un des maîtres les plus en vue de l'école d'Augsbourg à la charnière du gothique finissant et de la Renaissance.

La Basilique Sainte-Marie-Majeure

Son activité est d'abord celle d'un grand faiseur de retables. On lui doit l'autel de Weingarten (1493), l'autel de Sainte-Afra (vers 1495), le retable cistercien de Kaisheim (1502) et, parmi ses projets les plus ambitieux, la décoration du maître-autel de la cathédrale d'Augsbourg. Il réalise aussi une célèbre série des Basiliques romaines — le panneau de la Basilique Sainte-Marie-Majeure (1499), celui de la Basilique Saint-Paul (vers 1503-1504) — qui transpose dans la piété allemande le prestige des sanctuaires de Rome. Sa grande Passion grise (Grey Passion), exécutée en grisaille, témoigne d'une maîtrise saisissante du relief et de l'émotion contenue.

Mais c'est peut-être par ses dessins qu'il marque le plus durablement l'histoire de l'art. Il a laissé un grand nombre de portraits à la pointe d'argent et au crayon, d'une acuité d'observation remarquable, saisissant la physionomie et le caractère de ses modèles avec une vérité qui annonce directement l'œuvre de son fils. Ces feuilles, souvent préparatoires, constituent l'un des plus précieux répertoires de visages de l'Allemagne vers 1500.

L'ombre de sa trajectoire tient à son époque de transition. Formé dans la tradition gothique tardive, il n'opère jamais la rupture éclatante que Dürer, à Nuremberg, accomplit en s'emparant des leçons italiennes ; sa peinture religieuse reste attachée aux conventions des grands retables à volets. La fin de sa vie fut difficile : accablé de dettes, il quitta Augsbourg et mourut vers 1524 à Issenheim ou dans ses environs, loin de la ville où il avait régné. Son art fut très vite éclipsé par la gloire fulgurante de Hans Holbein le Jeune, portraitiste des cours de Bâle et de Londres, au point que le père demeure souvent dans l'ombre du fils.

Pourtant, sans l'atelier et les carnets de dessins du père, le génie du fils ne se comprend pas. Hans Holbein l'Ancien fut le passeur discret entre deux mondes, celui qui, par la pointe d'argent, apprit à l'art allemand à regarder un visage.

Origine : Augsbourg

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